A hipersexualização do Corpo Preto LGBTQIAPN na sociedade e Arte

A hipersexualização do corpo preto LGBTQIAPN+ também se reflete intensamente na música e na arte das favelas, espaços onde resistência e expressão caminham lado a lado. É doloroso perceber como, muitas vezes, corpos pretos queer são reduzidos a estereótipos que alimentam narrativas fetichistas, mesmo em ambientes que deveriam ser de libertação e celebração.

No funk, por exemplo, a sexualidade é uma força de empoderamento, mas para pessoas pretas LGBTQIAPN+, muitas vezes esse empoderamento se mistura com uma objetificação que não dá espaço para a complexidade. Esses corpos são desejados, exibidos e consumidos como produtos, mas raramente reconhecidos em sua totalidade. Quem ouve o som que eles criam muitas vezes não se interessa pela vivência por trás das batidas.

Na arte das favelas, a situação não é muito diferente. As performances, as danças e as expressões corporais são vistas como espetáculos, enquanto as histórias dessas pessoas são ignoradas ou marginalizadas. O corpo preto LGBTQIAPN+ vira um palco de exotificação, mas raramente tem o microfone para contar sua própria narrativa.

Isso dói porque sei que, nas favelas, a arte é também um grito de sobrevivência. Cada letra, cada movimento, cada criação carrega as marcas da luta e da alegria de existir. Mas quando a hipersexualização invade esses espaços, ela distorce essa narrativa, tirando o protagonismo de quem deveria estar no centro.

Mesmo assim, a resistência segue viva. Vejo corpos pretos queer transformando essa dor em potência, criando músicas, poesias e performances que desafiam as lentes racistas e fetichistas. São esses artistas que estão reinventando o que significa ser preto e LGBTQIAPN+ nas favelas, mostrando que nossas histórias vão muito além do desejo alheio.

Eu só espero que um dia, dentro e fora das favelas, possamos celebrar esses corpos não pelo que o olhar do outro projeta, mas pelo que eles são: livres, plurais e cheios de vida.